Фильм отдаёт сериальным «мылом» за версту. итого мы получаем:
- сценарий, который поворачивает, куда хочет и когда захочет (что присуще скорее фильмам категории Б);
- пафосные диалоги с навязшей в зубах «драмой» чуть ли не каждого персонажа. И «семейные ценности», прущие из каждого угла;- не всегда внятную работу оператора;
- топорное введение персонажей, закадровая история которых... ну вообще не вызывает интереса.
- проколы с логикой, из-за которых ты перестаёшь верить в происходящее на экране (к примеру, полковница, лезущая в самое пекло (ещё одна «геройка»));
- кое-где переизбыток спецэффектов и динамики (хотя монстры выполнены очень хорошо), довольно топорный монтаж местами;
- с момента «таяния льдов» начинается такая ахинея, что даже интересно - каково это Крису Пратту такое проговаривать на экране? Мук совести не вызывает, не?- бездарный закос под «Чужого» и «Чужих» (и даже под «Дум», на секундочку);
И получается, что картина представляет собой не единое целое, а набор клипов и спецэффектов, которые наспех попытались связать нитками диалогов (но их можно просто проматывать...) Этот «фильм» не заслуживает даже просмотра «на один раз»! При таких технических возможностях и неплохой идее «потратить все полимеры», это умудриться надо...

Ну азиаты... ну молодцы! Социальная сатира, явный намёк на неравенство в обществе (лестница под дождём), комедия положений (хватает моментов, когда персонажи висят на волоске)... и совершенно непредсказуемая развязка. Конечно, в сценарии есть некоторые моменты, вызывающие сомнение и недоверие. Но кино вполне заслуженно отхватило Оскара и может быть просмотрено с семьёй, так как изрядно отличается от очень многих других фильмов. Любопытно, что для корейского зрителя это кино наверняка цепляет какие-то острые социальные вопросы, о которых мы, россияне, можем просто не знать.

Противоречивые впечатления. Бодрый экшен начинается с первых же минут. Всё довольно жёстко, П. Андерсон пускает «статистов» в расход налево и направо (что для развлекательного кино вызывает сомнения).
Но несмотря на суровых паучков и сцену, скопипащенную из «Мглы», фильм держится довольно неплохо до оазиса. Вот «выживание вдвоём в пустыне» - не идеально, но вполне крепко и задорно. Далее очень много допущений, перекос в наивность и завышенный пафос происходящего. Монстры могут попадать в земную реальность - ну отличная идея же! А реализована она так ПАФОСНО, что аж скулы сводит...
Для экранизации видеоигры вполне неплохо. И в принципе, почти для любого среднего зрителя этот фильм, как фантастический боевик, способен скрасить один вечер, несмотря на присутствующую в нём жесть. Даже боевой фелун в количестве одной штуки есть. Но на мой взгляд, после пустыни уж очень много допущений. Слишком много. А это не есть гуд.
Кстати, часть фильма в пустыне напомнила начало рассказа Говарда «Гвозди с красными шляпками». Поти также огромный дракон загоняет Конана и женщину на скалу, и выход из ситуации почти такой же...

Судьба Томми тому самый яркий пример. Ну и Рентона во второй половине фильма это тоже касается.

Фильм, разумеется, является высокобюджетным трэшем - грубоватым, отвязным, с насилием и кровью. Сомнительные персонажаи, никакой морали, очень много насилия и крови вперемешку с пародиями на стандартные клише. Почти никакой реалистичности - но зато и отсутствие пафоса и громких слов.Вот эта пародийность. самоирония и стёб - и вывозят фильм. К примеру, Миротворец заявляет: «Я за мир во всём мире, и пофиг, сколько женщин и детей придётся для этого убить». Появление на экране огромной разумной акулы. Появление огромного финального главгада. И ещё примерно четверть фильма делает саундтрек - к отдельным сценам подобраны хорошо соответствующие им песни. За смертельный номер, исполняемый под Louis Prima, надо дать фильму отдельный приз.Фильм можно смотреть, «отключив голову» - навверняка вы слышали это выражение уже несколько десятков раз. И вряд ли тут нужны рассуждения о глубоком смысле фильма - просто развлекательный трэш, но с бодрым сценарием (Джеймс Ганн может и в массовые убийства, и в трэш, и в сценарии). Но я бы отметил вот что. «Миссия навылет» - не только стёб над типичным супергеройским кино, а логическое продолжение путей его развития. Сначала были просто супергерои, потом команда супергероев против главгада, иногда с самоиронией. Но пафос и напыщенность «правильных» героев уже немножко поднадоели - и появилось закономерная попытка разрушения жанра. О как.

фильм аккуратно использует идею «Дня сурка». Главный герой каждый день просыпается в своей кровати. И его день повторяется в деталях раз за разом. С той лишь разницей, что главгероя каждый день стремятся убить. И не один мрачный неизвестный тип - а целая банда наёмников с разными видами вооружения.

Первое. Такой подход позволяет радовать зрителя самым разнообразным экшеном - что режиссёр и делает. Бесшабашный юмор, много пуль, попытки раз за разом продлить свой день - уйти от выслеживания, научиться сражаться на мечах, добраться до главгада. Сюда добавим адреналинчик, вот туда - воспоминания главгероя, и сдобрим это всё неплохим саундтреком.

Второе. Околонаучно-фантастическая идея, которая всё это объясняет. Объясняет, почему главгерой каждый раз просыпается в одном и том же дне. Она выглядит не то чтоб изящно, но почти все вопросы к сценарию и концепции снимает. И не просто снимает, а выраставет в полноценное обоснование сюжета. Даже со своей теорией времени. (Разве что - я не понял, откуда взялся второй Рой. Кто б объяснил).

Третье. В фильм аккуратно и ненавязчиво вплетается драматическая составляющая. Отмеренная ровно в аптечных дозах - ты вроде и относишься к этому лекарству с сомнением, но уже не замечаешь, как оно подействовало. Общение Роя с сыном закладывает нужный эмоциональный фон для финала.

И четвёртое...
Все перечисленные составляюще фильма ещё не делают его шедевром. Но именно смелая и оригинальная концовка сразу заявляет - а кино-то достойно встать в один ряд с «Гранью будущего», к примеру. Именно концовка сразу поднимает фильм на одну-две-несколько ступеней. Именно концовка вызывает сразу гамму чувств.
Не верите? Посмотрите и убедитесь.

Кстати, это один из немногих случаев очень удачного перевода названия фильма, по ассоциации с «Днём сурка» - когда отечественному зрителю примерно понятно, что будет в кино происходить.

Я не умею писать обзоры на фильмы, так что приготовьтесь читать (если вообще читаете) набор несвязных предложений. В первой половине фильма - просто перечисление каких-то событий. Начинается всё с того, что персонаж Гослинга - соучастник ограбления. В следующей сцене - каскадёр. Потом он рассказывает, что он автомеханик. После этого выясняется, что он ещё и гонщик. Надо же, какой разносторонний парень! И до середины фильма (примерно) он производит очень положительное впечатление. Внимательный, заботливый, ответственный, да ещё и не тащит соседку по имени Ирен в постель после первого свидания. Прям не мужчина, а мечта.

Какое отношение первая сцена имеет к следующим 40 минутам - зрителю даже намёка не дают. Где-то на трети фильма выходит из тюрьмы Стандард (это имя), муж Ирен. Прошлое его не отпускает, и в любой момент это может коснуться его семьи, если он не заплатит долг. А для этого нужно пойти на ограбление. Для которого нужен водитель. И персонаж Гослинга предлагает помощь. Но при этом не просит денег, а договаривается, что будет погашен долг вышедшего на свободу Стандарда. И здесь его ещё можно понять, так как он сам некогда был по ту сторону закона, но завязал. При чём, так и не попался, то есть, хорош в своём деле. И вот с этого момента фильм резко меняет вектор с очень медленного, ни к чему не ведущего повествования на такой же медленный экшн. Ограбление проходит неудачно, погибает Стандард. И персонаж Гослинга начинает мстить. Вот почему я его третий раз так называю? Да потому, что у него даже имени нет. Просто Driver.


И вот тут начинается лютая дичь. Он, почему-то, без проблем справляется с двумя вооружёнными мужиками. Первого, кстати, он вообще голыми руками отметелил. Он без труда находит тех, кто их подставил. Не напрягаясь убирает их одного за другим. Хотя, никакой специальной подготовки у него нет. У него вообще как будто нет прошлого. Совершенно непонятно, откуда он взялся. Да в его соседях глубины больше, чем в главном герое. Который, на самом деле, скорее антигерой. По факту, просто псих, у которого в определённых ситуациях срывает крышу. Персонажей в фильме мало и практически все, так или иначе, имеют отношение к ограблению. Я не люблю гадать, кто является редиской, но здесь интриги нет вообще. Постановка никакая, персонажи однобокие, есть несколько сцен, которые вообще не двигают сюжет. В конце и вовсе один кадр умудрились растянуть на 37 секунд. Я не преувеличиваю. В подробностях показываются все жестокие сцены, которых ты вообще не ждёшь в этом фильме. Так как в первый час их не было. А хронометраж картины - всего полтора часа.

И это - работа лучшего режиссёра Каннского кинофестиваля.

Справедливости ради отмечу, что играет Гослинг отлично. Но он хорош и в других фильмах, так что смотреть этот исключительно из-за него точно не стоит.

В общем ходить вокруг и около не буду, одним словом - ГОВНО!!!


Итак, с чего бы начать... Начну пожалуй с первого фильма, ведь первый фильм мне понравился, действительно понравился. В нем был и юмор, и хороший экшен, забавные и жуткие моменты. Веном (симбиот) не был клоуном (ключевое слово). Продолжение должно было вывести серию на новый уровень.


Но вот теперь речь пойдет про продолжение, т.е ПАРТ 2


Веном - КЛОУН. Да, да, именно клоун, юмор полюбившейся из первой части переколчивал в сплошную комедию. При просмотре возникал вопрос - "Так, я не понял, а где все эти аплодисменты на фоне, как в дешевых тв сериалах?". Из злобного симбиота, который должен чуть ли не сводить с ума Брока, делать его злобным, агрессивным, постоянно влиять на ход мыслей, таить коварные планы и прочая лабуда... Наш веном НИЧЕГО не делает, у них ГАРМОНИЯ. Да, сейчас кто то скажет - Но так ведь в этом и смысл. Согласен, но отчасти. Гармония была хорошо выражена в мультфильме 90, когда и у Брока и у Венома - была одна цель - убить Паука. Здесь же эту гармонию переделали в отношения Мужа и Жены.
"Брока, я жрать хочу! Нет, веном, не жри людей, жри шоколадки! Будь ты проклят Брок, я обижен, я пойду твой байк сломаю" - И ТАК ВЕСЬ ФИЛЬМ.


Что касается самого Карнажа... он ни о чем. Да и сказать больше неего. Это не тот Карнаж, которго привыкли видеть дети 90х, которые смотрели мультфильм 90, где Карнаж мог запросто из своей руки сотворить гильотину и отрезать кому то голову. Не не не... зачем... Надо устроить ТАНЦЫ, покружиться, устроить ураган (так быстро танцевал).
Появление было эффектное, да и вообще трансформация самого Карнажа на уровне, все красиво пузырится хлюпает, вываливается слизью, морда у Харльсона перекручивается... Но сам дух Карнажа отсутствует напрочь.


Я думал Харльсон подарит этому персонажу психически неуровновешенного человека, покажет актерскую игру аля Джокер Хита Леджера... Да хотя бы Джокер Феникса... Но нет... Клетус Кеседи Вуди Харльсона - это маленький, обиженный мальчишка.


В конце просто идиотская сцена с облизыванием телевизора, на котором Том Холланд :IreFulTwo:

https://zen.yandex.ru/media/id/61508...8a81714ebe8281